CONCEPTS D'ART CONTEMPORAIN / CONTEMPORARY ART CONCEPTS / CONCETTI D'ARTE CONTEMPORANEA

À partir de l’exposition emblématique d’Yves Klein « La spécialisation de la sensibilité à l’état matière première en sensibilité picturale stabilisée » ou « Exposition du vide » à la galerie Iris Clert de Paris, en 1958, la présentation d’un espace d’exposition vide est devenue un sujet artistique récurrent.

Le concept de « vide », interprété comme une forme de refus classique et par d’autres motivations proches ou tout bonnement opposées à celles originales de l’artiste français, est universellement considéré comme une clef de voûte dans l’histoire de l’art moderne et contemporain.

Ce chapitre essentiel de l’histoire de l’art a été proposé à nouveau par Art & Language (Exposition de l’air conditionné, 1967), par Robert Barry (Quelques places où nous pouvons aller pour « sois libre de penser à ce que nous sommes en train de faire (Marcuse) », 1970), par Robert Irwin (Situation expérimentale, 1970) et par Stanley Brouwn, jusqu’aux récentes propositions de jeunes artistes internationalement reconnus.

CO.AR.CO., dans le respect de cette évolution, propose le renouvellement de la perception d’une exposition d’art par des œuvres dont l’exécution est rigoureusement un mot « exposé », la lecture d’un texte enregistré qui, politique, idéologique, constructif, déconstructif ou narratif, pose des questions cruciales sur « faire de l’art » ou sur le rôle des institutions : une absence éloquente.

Chaque voix offre une différente lecture de l’espace vide, en représentant, tour à tour, une revendication, un renoncement, une célébration ou d’autres intentions, mais propose, en tout cas, une confrontation dialectique sur le rien, sur l’invisible, sur l’ineffable et sur la négation.

Quarante ans exactement sont passés lorsque Harald Szeeman, alors directeur de la Kunsthalle de Berne, organise l’exposition historique « Quand l’Aptitude Devient Forme ». CO.AR.CO. souhaite qu’à présent, par « des mots dans le vide », les aptitudes soient considérées, littéralement, comme des formes.

Beginning from the emblematic exhibition of Yves Klein “La spécialisation de la sensibilité à l’état matière première en sensibilité picturale stabilisée” or “Exhibition of the void” at the gallery Iris Clert of Paris, in 1958, the presentation of an empty space of art became a recurring artistic subject.

The concept of “void”, either interpreted as a traditional form of refusal or by other motivations close or quite opposed to the original one of the French artist, is universally considered as a keystone in the history of the modern and contemporary art.

This essential chapter of the history of art was proposed again by Art & Language (Exhibition of the air conditioning, 1967), by Robert Barry (Some places where we can go to “be free to think that we are doing (Marcuse)”, 1970), by Robert Irwin (Experimental situation, 1970) and by Stanley Brouwn, till the recent proposals of young internationally recognized artists.

CO.AR.CO., in observance of this evolution, proposes the revival of the perception of an art exhibition by works whose execution is rigorously an “exhibited” word, the reading of a recorded text which, political, ideological, constructive, destructive or narrative, emphasizes crucial questions on “making art” or on the rôle of the institutions: an eloquent absence.

Each voice offers a different reading of the empty space, acting for, in turn, a claim, a renunciation, a celebration or other intentions, but proposes, in any case, a dialectical confrontation on the nothing, the invisible one, the ineffable one and the denial.

Forty years exactly passed since when Harald Szeeman, formerly director of the Berne Kunsthalle, organized the historical exhibition “When the Aptitude Becomes Form”. CO.AR.CO. hopes that now, by “words in the empty space”, the aptitudes be literally considered as forms.

A partire dalla mostra emblematica di Yves Klein "La spécialisation de la sensibilité à l’état matière première en sensibilité picturale stabilisée ou Exposition du vide" alla galleria Iris Clert di Parigi, nel 1958, la presentazione di uno spazio espositivo vuoto è divenuta un tema artistico ricorrente. Il concetto di "vuoto" è universalmente considerato come un punto di volta nella storia dell'arte moderna e contemporanea, sia interpretato come una forma di rifiuto classica, sia con altre motivazioni, vicine o addirittura opposte a quelle originali dell’artista francese.Questo capitolo cruciale della storia dell'arte è stato, di volta in volta, riproposto da Art & Language (Mostra dell'aria condizionata, 1967), da Robert Barry (Alcuni posti dove possiamo andare per "sii libero di pensare a quello che stiamo par fare (Marcuse)”, 1970), da Robert Irwin (Situazione sperimentale, 1970) e da Stanley Brouwn, fino alle recenti proposizioni di giovani artisti internazionalmente riconosciuti.

CO.AR.CO., nel rispetto di questa tradizione, propone il rinnovamento della percezione di una mostra d’arte per mezzo di opere la cui esecuzione è rigorosamente una parola “esposta”, la lettura di un testo registrato che, politico, ideologico, costruttivo, decostruttivo o narrativo, pone questioni cruciali sul “fare arte” o sul ruolo delle istituzioni: un’assenza eloquente.

Ogni voce offre una differente lettura dello spazio vuoto, rappresentando, a turno, una rivendicazione, una rinuncia, una celebrazione od altre intenzioni, ma propone, in ogni caso, un confronto dialettico sul nulla, sull’invisibile, sull’ineffabile e sulla negazione.

Sono trascorsi esattamente quarant’anni da quando Harald Szeeman, allora direttore della Kunsthalle di Berna, organizzò la mostra storica “Quando l’Attitudine Diventa Forma”. CO.AR.CO. si augura che, ora, con “parole nel vuoto”, le attitudini siano considerate, letteralmente, come forme.

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